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摄影画面的空间是受画幅边缘限制的。
同一大小的画平面可以有不同的空间容量，摄影师以其主观的选择和创作的需要，可以用画框的边缘来裁剪画面的空间容量。
一个大俯角的远景可以体现白黑之遥，一个远景、特写则几乎可以将空间排除在画面之外。
在摄影的平面上也同样具有调整现实空间的可能性。
除了用距离、角度来调节画面空间的容量外，摄影师为了表现自己的创作意图，还可利用不同镜头的特性及特殊的摄影手法来调整画面的空间配置，使观众具有不同于现实生活中的空间感受。
如有的用长焦镜头将古老的天坛与建国门一带的新建筑几乎没有什么空间距离似的组织在同一画面上；有的将山海关城楼如珍珠般地嵌在现实生活中相距尚远的山岭之中等。
再如叠放摄法在风景摄影中是常用的，马来西亚的云会出现在香港景物之上，多次曝光、多底合成可使画面具有不同视点上的空间形象等。
摄影画面空间的安排和取舍依赖于拍摄者的空间方位的选择。
现实空间是立体的，它可以因拍摄者空间方位的改变而形成无数不同的画平面，物体本身的外在轮廓线所形成的形状以及景物之间的空间关系也会发生不同的变化，它直接关系到画面形象的创造。
空间方位直接体现着拍摄者对事物的认识、理解和思想感情。
空间方位常常是摄影师个性的自然流露，是摄影作品个性化的重要手段。
同一事物，从正面拍摄显得庄重、静穆、平和，从斜侧拍摄显得生动活泼、富于变化。
同是荷花，在不同的摄影师作品中有不同的情调、不同的个性。
有的远处俯拍荷塘，绿色的荷叶浮于水面，朵朵荷花点缀其间，明媚欢快，渲染了盛夏的气氛；有的选择一朵欲放的荷苞，正与飞来的蜻蜓窃窃私语，揭示荷塘内蕴藏着的生命韵律；有的平拍荷梗，荷苞荷叶在相距不等的荷梗中像五线谱中的音符一样奏出了和谐的节奏乐章；有的仰拍荷花，以挺拔的梗和高高昂起的荷叶来突出荷花出淤泥而不染的品格……
画面上每一种不同的物体的形状和相互关系，都代表着一种不同空间方位的视角，都透露着那照相机后面的作者的内心世界。
正是因为摄影师有在现实空间中随心所欲地选择某一空间方位来拍摄的可能性，才真正使画面形象成为主观和客观的结合，成为艺术作品。
摄影画面的创造性空间还表现为视点的极度活跃，这会使人们对现实空间有更多方位的审美观照。
现代摄影者常常寻找常人难以达到的视点来揭示不同寻常的新颖的空间印象。
一般来说，人们对空间的印象总是与他所能达到的视点相关，人们的活动规律使得人们的视点变化也是有限的。
一些美术教师上透视课时，常常说视点高五尺，因为一般站着的人大约五尺高，采取这种视点描绘景物会显得更真实。
但是现在人们习惯于用镜头来观察世界了，人们运用新颖的视点来看自己所处的空间，并对它产生了浓厚的兴趣。
图4-47《基辛根的孩子》莫卡西·马丁摄
比如人们喜欢航摄的鸟瞰作品（如图4-47），是因为它从人们难以到达的高度来审视自己所处的空间。
现在，垂直的俯角、垂直的仰角运用就很多，有的照片上照相机代替人的眼睛从一些难以达到的视点去观察事物。
比如，当赛马翻越障碍物时，将相机置于障碍物的一侧，在地上挖一个坑，用快门线连动，在远处控制快门，拍摄出天马行空般的画面。
国外有的摄影者还将照相机装在滑水板上来拍摄滑水运动员的英姿；有的用长杆托着照相机到离开建筑物十几米处拍摄建筑物的垂直线等。
图4-48张赫摄
总之，照相机镜头所摄入的角度要比一般人们的眼睛看到得多。
镜头所到的视点，延展了人的常规视点，人们对现实空间的印象层次更加丰富了，而且它们同样是真实的（如图4-48）。
摄影创作中空间意识的深化，与人类对于宏观世界、微观世界的认识和探索有关，与摄影科学技术本身的发展有关，使摄影者对画面空间再现的层次多了，想象力丰富了。
有谁能预料，激光摄影的发展，会不会给摄影艺术带来新的空间形式变化呢？
所以人们对摄影画面再现真实空间的观念应有所开拓和发展。
参考以上列举的创作现象，我们应从它们是否具有现实的物质基础和心理基础去认识，而不要对它们的出现表现出不安和忧虑。
当然，反映人们习惯的以及赖以生活的真实空间永远是摄影空间再现的重要内容，也是最能与观众心灵相通的，但只拘泥于真实空间的再现就大大落后于现代人的空间观念及空间感受了。
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