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弱对比还包括明亮的对比，深绿中的浅绿，暗红中的浅红，都属弱对比。
色彩的和谐。
一幅彩色画面中只有色彩的对比，而没有过渡的色彩和明暗的变化，会给人不和谐的感觉。
比如，一个红苹果放在蓝台布上，固然显得色彩鲜明，主体突出，但如果只有单一的蓝色和红色，也会显得单调、生硬，缺少色彩的韵味。
如果在蓝台布上再放上一串紫色的葡萄，看起来就会舒服些，因为紫色中含有红和蓝的成分，是它们之间的过渡色。
同一绿色或红色，各自以单一的明度结合在一起，也会显得生硬。
如果绿色和红色中有明暗的对比，分出了不同的深浅，就会给人以和谐的感觉，黑、白、灰等淡色置于各色之间，都容易获得和谐效果，色彩的不同明暗，也就是不同程度的灰色参与了色彩的组合。
黑和白是两极色，常常能起稳定其他色彩的作用，并能在各色彩之间起过渡作用。
我国民间木版年画，便以黑线为界，间于对比色块之中，使之明快艳丽，而不失整体的协调。
一般在暖色调之间，黑色起和谐的作用比白色更明显，使暖色更加厚重。
而在冷色调之间，白色容易取得好的效果，显得清新淡雅。
图4-27北京电影学院摄影学院学生摄
色彩的重音（如图4-27）。
这是利用色彩的对比，再加上面积的对比形成的一种色彩组合方案，往往是大面积的背景色上配置小面积的主体，使主体悦目突出，形成视觉的重音。
对比的两色，如果面积相近时，常常势均力敌，相互排斥。
但当它们在面积上拉开距离之后，一方处于主导地位，另一方处于被烘托的地位，既对比强烈，又趋向调和，整体的视觉效果显得美好而生动。
“万绿丛中一点红”
，这红色格外动人，原因就在于面积的对比，使两者在新的基础上达到和谐。
重音结构的画面用色要单纯，背景与主体之间可以是对比色，也可以是相邻色，前者的重音效果响亮，后者的重音效果淳厚。
后者如大面积的深绿中有小面积的嫩绿就显得新鲜，大面积的黄叶中有几片红叶，就觉得红叶红得厚实。
在鲜艳的色彩中的小块白或小块黑，也可以形成色彩的重音。
色彩的基调。
在彩色摄影中，一幅画面要找出一种合乎主题要求的，能表达一定情绪或环境气氛的色彩，一定在画面上占较大面积，或让它渗透到画面的各个部分，形成画面总体的基调，将观众的情绪和感受带入预期的意境中去。
色彩的基调是自然界色彩效果的客观反映，如在高原、海滨，自然是蓝色主宰着；在森林、草原，自然以绿色为主；月夜天光下的冷色调，早晚阳光中的暖色调，秋天的金黄，冬日的淡灰，都是统一的基调。
这种现实效果不仅反映到摄影画面上，而且还可以转化为人物内心的主观感受，摄影师也依据自己的主观感受来创造某一画面的基调。
摄影者可以运用角度、景别来安排某一色调的景物，让其在画面中占优势。
如可以用仰角拍摄大片天空，形成蓝色基调的画面，画面基调宁静而深远；也可以用俯角拍摄大面积的晒谷或草地，形成黄色和绿色的基调；也可以用不同的光线条件来形成画面基调，如阴天的偏冷色调效果，雾天朦胧淡雅洁白的调子。
在电影、电视摄影中，基调是由一部影片中哪一种色彩的画面占优势来决定的。
摄影师通过光线结构、色彩安排、环境气氛来构成总体的色彩趋向，影片的色彩基调是摄影师为一部影片的形象创作注入的整体情绪，这种整体情绪一旦渗透到大部分画面之中，就会产生一种统一的、使人感觉到的吻合于主题思想的情调视觉。
无论是一幅照片中的统一基调，还是一部影片中的统一基调，它们都具有色的抽象意义。
虽然它们在视觉上是具体的，但它们总包含某种情绪意向的意义，正如雕塑大师罗丹所说：“……色彩的总体，要表现一种意义，没有这种意义，便一无善处。”
我们在欣赏摄影作品时，应看到其思想和情感的质。
在摄影画面中，色彩的组合随着线与形的变化而千变万化，可以产生许多不同的色彩的节奏和韵律。
但总要有合理的内在秩序，不能杂乱无章，正如音乐的曲调虽变化万千，但总有一定的内在秩序，色彩的变化要想有艺术的韵味、音乐的美感，同样要有合理的内在的秩序。
另外，真正好的摄影作品除了要对色彩的形式美加以发掘外，还要赋予这种形式以内在的生命，即深刻的思想和超凡的智慧，这样色彩才会达到形神兼备、美不胜收的境界。
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