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他有无数的崇拜者，但也有相当多的反对者。
说他好的人，都会将他的作品冠上“纯摄影”
，并以一代宗师尊称之；反对他的人，最通常的批评是：“他把岩石拍得有人性，却把人拍得像石头。”
而《摄影小百科》一书对亚当斯的评价为：当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。
他携带着睡袋，在山野田间观察光线的方向、明暗、强弱的变化，捕捉光影最美妙的一瞬。
年年月月，朝朝暮暮，拍摄了许多饮誉四海的名作。
这些作品既有宏伟的气势又具精微的表现，十分真切地再现了大自然的形态。
用光影描形，可以取得如亚当斯那样辉煌的成就，而用光影抒情，则可取得令人心动的效果。
1973年，意大利著名摄影家乔治·洛蒂随意大利外长第一次访问中国。
当周恩来总理接见他时，周总理的豁达风度使他产生了强烈的创作欲望。
于是，他在极短的时间内，选好了角度，掌握了光线的变化，抓住最佳瞬间，当机立断地按动了快门。
这幅照片集中、突出地描绘和揭示出周总理的形象特征和精神风貌，为此获得了1974年美国普利策“认识世界”
新闻摄影奖。
20世纪70年代末，这幅作品在中国流传非常广，曾被人们深情地欣赏。
有诗人写道：
记不得曾有什么照片
能使我如此激动，难以自持；
但既非倾泻脆弱的泪滴，
也非慷慨陈词。
……
仰之一分有损您的谦逊，
俯之一分有背您的质直；
那面颊和手背的老年斑啊；
也仿佛都是些傲霜的梅枝。
……
这幅作品是如此成功，当人们向乔治·洛蒂询问他成功的诀窍时，他回答说：“与其说我是一个摄影家，不如说我是一个用光线抒情的诗人。”
用光影描形，用光影抒情，这是多数摄影家所致力追求的，其天地无比宽阔，其魅力无以穷尽。
然而还有一些摄影家，他们不满足于描形、抒情，而是渴望用光影表现自己的心灵和抽象的意念，把不可见的思维用光影化为可视的形象，摄影作品包含着对人生的奥秘与哲理的思索。
美国摄影大师菲利普·哈尔斯曼就是热衷于用光影再造形象的专家。
鉴于对人生的苦与乐、生与死、美与丑等相对立、相转化的思考，经过精心的构思，他请来了他的好朋友、西班牙现代派画家达利，并请了七位美丽的女郎，经过半日的设计安排、用光处理，最后终于拍摄成《魔术师达利与红粉骷髅》。
这幅作品发表后，举世惊骇，其中蕴涵的哲理，发人深省。
我们如果不断地对摄影杰作进行分析，就可以得出这样的结论：光影的独到的运用是摄影创作成功的因素之一。
从这个意义上讲，摄影艺术就是光影的艺术。
我们无论是学习摄影还是欣赏摄影，用光都是一个必修的课题。
摄影会使我们对光更加敏感。
在懂得了摄影创作的奥秘后，我们会体会到似乎第一次看到太阳的存在，通过镜头，我们会发现在光影辉映下的一个崭新的令人激动的新世界。
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