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快门的运用充分表达了力的美，男性的阳刚之美；而吉昂·米利在拍摄纽约市芭蕾舞团演出《邓巴顿橡树园》舞剧中的一场群舞时，却用慢门加多次曝光拍摄，轻歌曼舞的演员宛若飞云流动，似真非真，如梦似幻，似乎让看的人也飘飘欲仙，跟着翩翩起舞。
中国摄影家郑景康拍齐白石老人（如图1-12），基于他对老人的理解，使用大光圈，让稀疏的白发虚化，而眼睛清澈，炯炯有神，出色地表现出这位中国画泰斗慈祥、睿智的神情。
在所有描绘齐白石的手绘、雕刻的肖像中，无出其右者。
而菲利普·哈尔斯曼在拍爱因斯坦时（如图1-13），则选用小光圈大景深，使主人公的颜面上的每一皱纹、每一斑点、每一胡须都纤毫毕露，把这位大科学家深邃的境界表现得淋漓尽致。
图1-13菲利普·哈尔斯曼摄
西班牙摄影家黑达尔科在拍纽约广场时，用超长焦距表达晨景。
太阳出现超常比例，如一抹大轮盘，红彤彤、活脱脱地凸现在面前，使人欣喜，使人振奋。
而陪衬太阳的街景，鳞次栉比的楼房则笼罩在朦胧、温馨的阳光中，只有近处街道上出现铺金洒银似的反射光点。
这种环境氛围与诗意境界的营造，得力于反射式超长焦镜头。
如果不是这样，不要说拍摄，恐怕任何富于想象力的人也很难凭空构想出如此瑰丽又无比宏伟的场面。
在拍街景时，黑达尔科又选用了超广角的鱼眼镜头，使地平线反向汇聚，然后把正向拍摄和反向拍摄的画面组合在一起，宛若球形体，我们居住的星球的缩写图便呈现出来。
黑达尔科在拍一条鹅卵石铺砌的古色古香的石板马路时，一辆带篷的马车驰过，他用慢速和频闪，造成点彩效果，一种中世纪的悠然之情跃然纸上。
图1-14威廉·克莱因摄
摄影的世界中并无圣经，贵在坚守，更贵在创新。
按经典法握相机是要端稳，贴住面颊，屏住呼吸，轻轻按下快门。
可是，著名摄影家威廉·克莱因却反其道而行之，他抓着相机以杀手般的速度，将相机逼到被摄对象面前进行拍摄，在他的影像世界中摇摆、扭曲不是问题，即使按快门时不时地抖动也没有关系。
他以自己的方式，混合着现实与梦魇的偶然，用天真与邪恶的影像诠释着他生活过的城市，在“既沉浸自我，又忽视自我”
的同时神奇般地创造了他的视觉世界，这也成为新纪实摄影的一个范本（如图1-14）；倡导快照美学的纽约摄影师盖瑞·温诺格兰德，则用小型相机和广角镜头去抓拍生活中不经意的影像，在他的《漂亮女人》系列中，拉拉队队员跃起的瞬间便呈现出一种怪诞的视觉张力，并且动感十足，低角度仰拍便会构成一种动**不安的视觉效果（如图1-15）。
图1-15盖瑞·温诺格兰德摄
各种摄影器材及附加设备都是为了“写真”
或“写假”
的需要。
就像一把利刃的两面，现代图像技术对立统一的两种基本属性，给图像艺术家以无比广阔的创作天地，无比自由的创作手段。
无论再现还是表现，图像艺术家们都左右逢源，游刃有余。
各国的图像艺术家正在进行着广泛的艺术探索，创造了众多图像艺术的精品。
他们的宝贵经验是对人类审美意识、审美标准、创作方法的新探索、新贡献。
是对摄影这个艺术新生儿的新发展、新概括，当然也是对摄影是否是一门艺术这个百年难题最好的正面回答。
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