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有一些人像，虽然也拍摄于生活现象，但画面中并不包括室内的任何陈设，也不表现被摄者的活动情节，只是选择室内的某一处墙壁做背景，主要着力刻画被摄者的外貌和神态，实际上是在生活现场拍摄的肖像。
著名摄影家阿威顿曾经携带简单的摄影器材，深入到美国西部的下层社会，为普通老百姓拍摄肖像，一幅拍摄的女囚康沙莱兹的照片，就深刻地刻画了被摄对象的苦涩人生。
户外人像是在室外用自然光或自然光加人工辅助光拍摄的。
这类人像有两种情况：一种是画面中包括一些室外的景色，作为人物的衬托，求得人与景的有机结合（如图6-4）。
另一种是画面中不表现具体的室外景物。
只呈现室外环境中某一景调，或画面中把室外少量的背景虚化，作为人像的衬托。
这种人像，实际上是在室外拍摄的肖像，多见于近景人像（如图6-5）。
图6-4尼古拉斯·尼克森摄
图6-5阿威顿摄
一幅优秀的人像摄影作品，不仅应该拍得像，而且应该比真实的被摄对象看起来更美，更有精神，更生动。
这就是说，要把被摄者外貌上的优点表现得更突出，把他的思想情感表现得更鲜明，达到“形神兼备”
的境界。
图6-6《比利·郝乐迪》斯托克·丹尼斯摄
“形”
是指人物的外部形象，也就是人物的外貌。
“神”
是指人物的精神状态及内心世界。
形和神应达到统一，缺一不可。
神通过形表现出来，人物的内心情感和精神状态无不通过面部的表情以及手势和姿态表现出来（如图6-6）。
所以说，“形”
不开，则“神”
不现。
另一方面，如果只求外貌的表现，而不注意刻画被摄者的神态和个性，纵然外貌表现得再好，也显得呆滞、刻板、不生动，没有艺术感染力。
所以，人像摄影应力求形神的统一。
在这方面，我国传统的绘画艺术在创作人物画时即主张形神兼备。
我国典型的画论之一《芥舟学画编》传神卷中说得好：
“……不曰形曰貌而曰神者，以天下之人，形同者有之，貌类者有之，至于神则有不能相同者矣……然所以为神之故，则又不离乎形。
耳目口鼻因是形之大要，至于骨骸起伏高下，皱纹多寡隐现，一一不谬，则形得而神自来矣。”
从这段话里可以看出形和神之间的联系，它们是相辅相成、缺一不可的。
在这个问题上，有些摄影作品有两种极端。
有些只注意被摄者外貌的表现，用光、色彩和设计都很考究，但忽略了人的神态，将人物拍得毫无精神。
也有些作品只强调抓神态，忽视外貌的表现，认为注意外貌会妨碍传神。
因而拍摄角度的选择和用光都十分粗糙，甚至歪曲和丑化被摄者的形象。
这两类作品显然都是不恰当的。
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