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（十）空间：摆脱平面的束缚
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在美国电影《超人》中，有一个令人感兴趣的片断：法庭把被宣判有罪的人化为平面影像，并锁在一个小小的卡片里。
若干年后，由于意外，卡片受到损坏，平面影像得到解脱，又变成了有血有肉、有情感、有思想的人。
这一情节很容易使人联想到摄影。
摄影虽然不会真的把人变成平面影像加以“锁闭”
，但它确实可以将人在某个时空的具体形象，压缩成平面影像固定于小小的相纸上。
电影《超人》那个将活人锁闭于平面影像卡里的情节，其实就是告诉人们，影像失去了三维空间，也就失去了生命。
摄影形象本身是逼真的，但它受到平面的束缚，缺少产生更强烈的亲切感与参与感的条件。
我们看到过许许多多使观众如醉如狂、激动欢呼的剧场演出，可是，在摄影展大厅内，从来都只是静悄悄的。
摄影家对此早已耿耿于怀，并作了许多艰苦的努力企图夺回这一美妙的“空间”
。
摄影与绘画一样，属于空间艺术，空间的欢乐渗透在摄影创作和欣赏的整个过程中。
摄影以现实的空间及空间存在的事物为表现对象，摄影创作离不开具体的真实存在空间。
不仅如此，摄影师还必须在同一空间中寻求一个与被摄对象构成的特定空间角度，这样才能获得理想的画面形象。
任何一门艺术都不像摄影艺术那样在空间上受着如此严格的限制。
小说诗歌描写空间真是天马行空，古往今来，任意驰骋；戏剧虽受着舞台空间的限制，但幕起幕落，转换物景，舞台空间可以任意经营；电影、电视用蒙太奇创造了自己特有的空间观念和表现形式；即便是在表现空间上受着很大限制的绘画，较之摄影来说也自由广阔得多。
如中国画的散点透视，可将山前山后、墙里墙外同时表现在画面上。
张择端的《清明上河图》把浩浩长江和偌大的汴梁容纳于一幅画面之中。
西洋的印象画派用象征手法解放了固定的视点，将不同地点、不同时代的景物组织在一起，并可任意改变景物与景物之间的空间关系。
况且，画家作画，不一定要与所表现的景物处于同一空间，更无须寻求一个特定的空间角度才能获得画面形象。
摄影则不然，它是以处于镜头之前的真实空间为表现物象，并且从一定的空间角度来获得画面形象。
摄影创作的这一严格的空间限制，形成了摄影艺术的个性特征。
人们乐于相信，凡是镜头前拍摄的事物都是在真实空间中存在过的事物。
观众对摄影艺术的这种信赖是不应该轻易破坏的，并且应该在这一基础上增强摄影的美感。
摄影以现实空间为表现对象，但是，摄影画面的空间与现实空间是两种不同的存在形象。
摄影画面的空间是假借的。
在画面上，真实景物的三维空间特征消失了，留在画面上的是某一视点上的空间印象，是由一定的黑白与彩色颗粒排列在画平面上形成的。
由于其排列与一定空间角度上所见的光影的横断面一致，这会给予观众一种空间印象，从而联想到现实空间。
摄影画面的空间受着固定视点的限制。
我们知道，真实空间的景物可以让人徜徉其间，自由欣赏。
一些以三维空间存在的艺术作品，如雕塑，人们对它们的欣赏也是立体的。
苏州西园的济公和尚塑像，从左边看去笑容可掬，右边看去愁容满面，正面看去又似啼笑皆非，观众可以围绕着它，欣赏其由愁变笑或由笑变愁的变化。
而摄影作品的形象却只有一个视点，一幅侧面人像，不论你怎样变换角度来欣赏，也不会变为正面的，因为它本身不是立体的空间，有的是两维空间的画面对三维空间的模拟。
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