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画家创作时，面对着的是一个干净的天地：一张白纸，一面白墙，一幅白布。
作画时，再简单的绘画，也是要往上加点什么。
而摄影师是用取景框面对着缤纷繁杂的现实生活进行创作，其中需要的与不需要的，现象的与本质的，偶然的与必然的，全都交织在一起。
所以当摄影师选择了要表现的形象以后，就要用全部的聪明才智，增强构图意识，运用摄影技巧减去那些不需要的、非本质的、偶然的因素。
摄影艺术要做到简洁，就要学会运用减法，尽可能净化背景。
图4-38刘新源摄
在摄影画面的背景中，除了一些能够看出形状、认得清具体对象的部分外，还有一些空当部分。
这些空当部分已看不出具体的形状，而呈现出单一的色调，背景中的这一部分我们叫画面的空白，它们常常由天空、水面、草地、墙壁及大块的暗面所组成。
这种趋于单一色调的空白部分，虽然没有具体形象，却是画面有力的组成部分。
好的摄影作品往往在背景中创造一些单一色调的空白部分，其目的在于突出主体。
所有的造型艺术都表明一个道理：没有空白就显不出主体，要想主体突出和醒目，就要在它周围留出些空白。
就拿一幅普通的风景照片来说，有景有人，如果把人置于天空或水面所形成的单一色调的空白部分，那么照片上景物再多，人仍是突出醒目的（如图4-38）。
在画面主体周围留些空白，就等于给予观众欣赏这一主要对象的空间和距离，创造了欣赏的条件。
到过故宫的人都觉得太和殿十分庄严雄伟，这种美感虽然主要归功于建筑物本身的特点，但它周围大片空旷的广场在传达这一建筑物的美感上也起了积极作用。
画面上单一色调的空白部分，与具有实体形象的景物之间的面积比例关系，是画面结构的一种重要方式。
一般来说，实体对象部分占的面积大，画面趋于写实；空白部分占的面积大，则长于抒情写意。
空处大，则画面空灵，有生气，观众的视线在画面上回旋流动，思路也会随之活跃。
中国古代画论说“画留三分空，生气随之安”
，就是这个道理。
另外，摄影画面结构还讲究均衡。
均衡是人们对一件艺术品整体的一种稳定、匀称、流畅的感觉，是人们欣赏艺术品时的一种心理要求。
这种形式感觉和心理要求是人们在长期的生活中形成的。
比如，一张四条腿的桌子，生活经验让人们感觉到它均衡、稳当，如果桌子断了一条腿，虽然它暂时也许放平稳了，但人们一看就知道它并不稳当，心中会产生一种不安定、不舒服的感觉。
在单幅画面的摄影作品中，人们习惯于把一幅画面看成一个艺术整体，布局在这个框架中的物体，应给人以稳定、和谐的感受。
画面上不出现死角，视线能在画面的各个部分流畅起来，这就是均衡。
比如，一幅风光作品，树木、人物、船只都在画面的左边，右边没有东西可看，视线不会被吸引过去，出现了死角，画面失去了稳定感，也就是不均衡了。
当然，均衡不等于对称，对称式的均衡，常常稳定有余而活泼不足，在画面结构中要求的是变化中的均衡。
比如，画面的左边有山坡、树、人物，右上角什么也没有，天空一片灰白。
要均衡这幅画面，并不需要在右边加一样多的东西，只要有两只飞鸟出现，或者一朵白云飘过来，它们的动势和远距离的感受，一下子就压住了阵角。
观众的视线被它吸引，无形中就产生了一种向右边移动的力，画面就恢复了均衡。
摄影的平面结构，既是形式美的再现，又是摄影师主观创造性的体现。
面对点、线、面，光、影、色，杰出的摄影师有如一位高明的指挥，他会将这些造型元素组合在一起，使其各司其职而又融为一体，使摄影画面成为动人的交响曲。
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