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甚至在第一稿剧本写出来之前，斯皮尔伯格就已经偏离了正常的制作流程，忙着和艺术指导里克·卡特以及其他几位插画家一起，把他最喜欢的小说片段画成故事板。
“我们基本上设置好了场景的内容，”
卡特解释说，“一旦斯皮尔伯格知道那是什么样的场景——这非常重要，需要清楚所有细节——他的脑海中就会出现一个放映机，将所有画面过一遍。
他会听取别人的意见，并深入讨论。
他会非常详细地画出这些有趣的框架，如果你能看懂，就会发现他画得非常详尽。”
1992年春天，凯普受邀改写剧本时发现故事板“非常有用。
就像把电影的大部分场景都交给你一样，让你能在影片中四处走动，感受这部片子将会拍成什么样。”
斯皮尔伯格缜密的计划使复杂的制作工作进行得有条不紊。
“从一开始，我就担心自己掌控不了《侏罗纪公园》这样的电影。”
他说，“因为《一九四一》《大白鲨》和《铁钩船长》的摄制都有些失控，进度被大大拖延。
这次我绝不会再让这种情况发生。
大部分镜头我一遍就过，在我的上一部片子里，也许一个镜头都要重拍至少四五遍……为了能按照预算和计划日程完成这部电影，所有人都快被我逼疯了。”
根据官方数据，这部电影的最终成本约为6000万美元，但《福布斯》杂志后来估计该片的实际拍摄成本（包括2000万美元的利息和日常费用），总计9500万美元。
1992年8月24日，主要的拍摄工作在夏威夷的考艾岛正式开始，并于11月30日在好莱坞完成，比预先计划的82天拍摄日程提前了12天。
即使9月11日，袭击考艾岛的飓风“伊尼基”
（Iniki）也几乎没对影片的拍摄造成影响，而那天是为期3周的外景拍摄计划中的最后一天。
斯皮尔伯格和剧组成员，在考艾岛威斯汀酒店的舞厅里安全度过了此次风暴，四天后，拍摄工作在环球影业的片场继续进行。
飓风来袭的那天恰巧是女演员阿莉安娜·理查兹的13岁生日。
她回忆说：“暴风雨砸塌了屋顶的一部分，幸好没有人受伤。
史蒂文·斯皮尔伯格还给所有孩子讲了鬼故事，我们都听得很入迷，所以我反而过了一个相当不错的生日。”
好奇心是斯皮尔伯格创作《侏罗纪公园》的部分原因，并提升了《侏罗纪公园》的想象力高度，远远超出了克莱顿原作中克隆远古恐龙基因的平淡设想。
古生物学家史蒂芬·杰·古尔德批评这部电影企图将复活恐龙作为前提，相当于“在不可能的事情上加上不可能的事”
。
但斯皮尔伯格和他的特效魔法师逼真地重现了这些早已灭绝的生物，的确“令人叹为观止”
，古尔德写道：“一些知识分子通常无视这些特效技术，更有甚者，轻蔑地鄙视特效为‘仅仅是机械’的行为。
我觉得这种目光短浅的狭隘主义真是令人无法容忍。
没有什么比生物体的形体构造和行为更为复杂……因此，运用技术来制作出精确逼真的动物，成了人类创造力面临的最大挑战之一。”
随着计算机成像技术（CGI）在《侏罗纪公园》中的广泛应用，传统的由诸如雷·哈利豪森[5]和金刚原版设计者威利斯·奥布莱恩等特效大师开发的定格动画微缩技术开始显得过时，由乔治·卢卡斯的工业光魔公司完善的高级动格动画技术（GoMotion）也不免黯然失色。
从斯皮尔伯格监制的一部作品《少年福尔摩斯》中，可以窥见计算机成像的一个早期应用案例。
在这部作品中，工业光魔公司和皮克斯（当时卢卡斯影业的电脑制图部门）[6]用电脑动画绘制了一位骑士从彩色玻璃窗一跃而出的场景。
1990年6月，当斯皮尔伯格开始着手《侏罗纪公园》的前期制作时，他还没意识到自己可以把计算机成像推进到什么程度，使他的恐龙电影“一切都呈现出最逼真的效果……我曾幻想过有一天人们能用计算机成像制作出三维的、实景的真人角色，但是我没想到这一天会这么快到来。”
斯皮尔伯格最初还是寄希望于《大白鲨》以来取得长足发展的机械怪物制造技术，因此首先考虑聘请环球主题公园金刚景点的设计师鲍勃·格尔，来建造比例真实、可以走动的机器恐龙。
但因为格尔制造的生物能力有限，斯皮尔伯格很快转向生物设计师斯坦·温斯顿。
温斯顿开始尝试制造大型的电子恐龙。
这些恐龙使用机械化的支撑结构，与鲍勃·马蒂为《大白鲨》制造的鲨鱼没有本质不同，但在技术上更为先进。
斯皮尔伯格随后计划采用菲尔·蒂佩特设计的动格微缩动画和一小部分工业光魔制作的电脑动画，来辅助温斯顿制造的电子恐龙。
当特效总监丹尼斯·穆伦告诉斯皮尔伯格，他的动画师可以利用计算机成像绘制真实大小的恐龙时，斯皮尔伯格回应道，“那请证明给我看”
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