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这派画家想赶上照相机，便专心致志地分别光影；他们还想赶过照相机，照相没有颜色而他们有。
他们只用原色；所画的画近看但见一处处的颜色块儿，在相当的距离看，才看出光影分明的全境界。
他们的看法是迅速的综合的，所以不重“本色”
（人物固有的颜色，随光影而变化），不重细节。
摩奈以风景画著于世；他不但是印象派，并且是露天画派（Pleinairiste）。
露天画派反对画室里的画，因为都带着那黑影子；露天里就没有这种影子。
这个画院里有摩奈八幅顶大的画，太大了，只好嵌在墙上。
画院只有两间屋子，每幅画就是一堵墙，画的是荷花在水里。
摩奈欢喜用蓝色，这几幅画也是如此。
规模大，气魄厚，汪汪欲溢的池水，疏疏密密的乱荷，有些像在树荫下，有些像在太阳里。
据内行说，这些画的章法，简直前无古人。
罗丹博物院在左岸。
大战后罗丹的东西才收集在这里；已完成的不少，也有些未完成的。
有群像，单像，胸像；有石膏仿本。
还有画稿，塑稿。
还有罗丹的遗物。
罗丹是十九世纪雕刻大师；或称他为自然派，或称他为浪漫派。
他有匠人的手艺，诗人的胸襟；他借雕刻来表现自己的情感。
取材是不平常的，手法也是不平常的。
常人以为美的，他觉得已无用武之地；他专找常人以为丑的，甚至于借重**的姿势。
又因为求表现的充分，不得不夸饰与变形。
所以他的东西乍一看觉得“怪”
，不是玩艺儿。
从前的雕刻讲究光洁，正是“裁缝不露针线迹”
的道理；而浪漫派艺术家恰相反，故意要显出笔触或刀痕，让人看见他们在工作中情感激动的光景。
罗丹也常如此。
他们又多喜欢用塑法，因为泥随意些，那凸凸凹凹的地方，那大块儿小条儿，都可以看得清楚。
克吕尼馆（y）收藏罗马与中世纪的遗物颇多，也在左岸。
罗马时代执政的宫在这儿。
后来法兰族诸王也住在这宫里。
十五世纪的时候，宫毁了，克吕尼寺僧改建现在这所房子，作他们的下院，是“后期戈昔”
与“文艺复兴”
的混合式。
法国王族来到巴黎，在馆里暂住过的，也很有些人。
这所房子后来又归了一个考古家。
他搜集了好些古董；死后由政府收买，并添凑成一万件。
画，雕刻，木刻，金银器，织物，中世纪上等家具，瓷器，玻璃器，应有尽有。
房子还保存着原来的样子。
入门就如活在几百年前的世界里，再加上陈列的零碎的东西，触鼻子满是古气。
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