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打乱时间线，也就意味着打乱故事线和情感线。
观众观看电影的时候，跟随剧情和人物展，感受情感的脉络；但拍摄的时候，演员却不能如此，也许前一秒还在开心幸福，下一秒就已经生离死别。
于是，这对演员提出严格要求：
他必须清楚这个角色的来龙去脉，完全深入角色的世界，只有这样，在任何时候提取出任何一个片段，演员所呈现出来的情感以及状态才不会是割裂的，如同拼图一般，等待电影后期剪辑结束之后，依旧能够天衣无缝地契合。
大型剧组，一贯如此。
当然，事情可以简单一些，毕竟，这是“蜘蛛侠”
、而不是“苏菲的抉择”
，演员只需要在恰当的时刻表现出准确的情感即可——
悲伤？喜悦？幸福？苦涩？懊恼？
诸如此类等等。
只要情感正确，画面呈现出来的状态就不会突兀，哪怕无法百分之百契合，也不至于让观众察觉。
但是，安森不这样想。
人物弧光和情感脉络，这些看似简单实则复杂的表达，恰恰是区分商业电影好坏的关键，一部优秀的商业电影，也许不需要思考人性提拔深度，却需要保持一个流畅的观影感受，这些看不见的脉络就扮演这样的角色。
看看“泰坦尼克号”
，看看“阿凡达”
，看看“复仇者联盟”
，这些电影能够引爆票房炸弹，不是没有理由的。
前世，“蜘蛛侠”
取得巨大成功，毋庸置疑的辉煌，一直到多年后，依旧被认为是级英雄电影里程碑的作品，安森自己也非常喜欢。
但是，“蜘蛛侠”
完美吗？
并不。
至少在安森看来，并非如此，其最重要的原因就在于三位演员的表演。
托比-马奎尔也好、詹姆斯-弗兰科也罢，还有克里斯滕-邓斯特，三位演员的表演都太过偶像化了。
以托比为，他赋予彼得-帕克腼腆青涩的特质，却在数次情感转折以及心理转变的时候流于表面。
其实，这也是他一直以来的表演习惯，从后来“了不起的盖茨比”
、“奔腾年代”
等等作品就能够看出来，不同角色之间的特质如出一辙，对情绪的呈现也始终停留表面，没有层次也没有力量，他的演员生涯更多是在重复同一个角色——
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