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如果是业余出身也没有关系，进入圈子里之后再前往学院学习，这也一样可行。
第二，登上西区舞台。
也就是必须经过舞台剧的洗礼，不管多么大牌的英国演员，每隔一段时间都会返回西区，踏上西区舞台，继续打磨演技。
第三，寻求突破。
在某种意义上，打破自己的惯性，演出一些具有挑战性的角色；当然，这需要机会也需要条件，并不是所有演员都能够得到机会的。
于是，演员对角色的理解、对表演基本功的训练等等，以英国为代表的欧洲演员确实和美国演员不同。
所以，肢体语言的基本功，又如何体现在表演上呢？
关于这点，朱莉没说，因为仅仅依靠语言无法解释，必须自己去体验自己去学习自己去经历才能够明白；但安森有一些想法。
没有吃过猪肉，至少看过猪跑。
举一个简单的例子。
未来流媒体平台全面兴起，越来越多流量演员诞生，观看他们拍摄的网剧，整个观感就非常直接。
尽管他们的台词、表情、眼神等等也都令人诟病，但更加直观的就是全景，镜头捕捉他们全身动作的时候，他们往往不知道应该如何站如何坐如何走，那种不自然的僵硬感甚至打破镜头画面的平衡，矫揉造作之感挥之不去，导致观众完全没有代入感。
显然，这就是基本功的一部分。
事实上，不止是他们。
安森不由想起梅丽尔-斯特里普（mery1-streep），这位创造历史赢得二十一次奥斯卡表演奖项提名并且前后拿下三座小金人的演员已经是一代传奇，显然，没有人会说梅丽尔的演技不好。
但恰恰是梅丽尔，她也有自己的短板——
肢体语言。
梅丽尔就是美国演员的典型代表，以方法派去感受角色的情绪和想法，而后用自己的理解呈现出来。
梅丽尔的眼神、表演以及无与伦比的台词功底确实令人赞叹、“苏菲的抉择”
里细腻而富有层次的表演值得载入史册；然而，肢体语言的笨拙却是她的致命伤，不至于僵硬，但全然没有表现力可言。
所以，细细观看梅丽尔的作品，近景以及特写占据主要部分，全景则相对控制，尽可能避免短板；而且，梅丽尔手握艾美奖、奥斯卡、格莱美的奖杯，距离独一无二的“egoT”
只差一座托尼奖，却始终没有能够拿下。
——“egoT”
分别代表美国四大领域的最高奖项，电视的艾美奖（emmy）、音乐的格莱美（grammy）、电影的奥斯卡（osnety），能够收集四大奖项的无一不是传奇。
梅丽尔唯一缺少的就是托尼奖。
由此可见，肢体语言基本功，可能没有想象得那么容易。
难怪！
难怪当安森观看朱莉表演的时候，就有一种特别的感觉，自上而下、由内而外，一种浑然天成的融洽感。
本来，他以为是朱莉的优雅，一种自身的气质，特别是扮演女王，需要端着架子，这才有这样的感觉。
但现在看来，并不然，背后还有一个表演的秘诀，哪怕不需要台词也不需要动作，往那儿一站就不一样。
第四更。
（本章完）
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