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音乐制作流程远比人们想象中的繁琐。
创作定稿、录音完成，只不过是堪堪完成了一半的工作，接下来的后期制作，亦是一个极具挑战性的环节。
后期制作，大致由两部分组成，Mixing&Mastering。
Mixing就是我们经常能听到的“混音”
一词，对于这一术语最简单的解释是，让一首歌中出现的声音，保持自然微妙的平衡。
混音工程师们首先需要考虑电平，如何在电平上对各种声音进行平衡，让想要突出的声音更大一些，需要放在背景的声音更小一些。
他们还需要通过声像摆位将声音放在适合的位置上，哪个人声应该偏左一些，哪种音效应该偏右一些，才能创造出最佳的听感和声临其境的音乐体验。
另外，对不同音轨的频率调整也非常重要，哪些声音需要变得更加响亮，哪些声音需要暗沉下来。
甚至应该去除哪些频率，把哪些乐器和人声加强深度，让听众能够用耳朵听见乐手和歌者之间的距离感与空间感，为音乐作品增加一层三维空间的奇妙感官。
总的来说，混音工程师就是一个你完全看不见的指挥家，由他来决定一部作品在播放设备上的呈现度。
糟糕的混音工程师，可能像一支拙劣的婚礼乐队，所有人挤在一团，在劣质音响里不停啸叫，让你的宾客苦不堪言。
而真正优秀的那一批，则能够像富特文格勒和卡拉扬那样，把自己对音乐的理解，用普通听众无法察觉的方式融入作品中，为其赋予鲜活而更新的生命。
而Mastering，或者说母带处理，是混音完成之后，整个音乐制作流程的最后一步。
母带处理的目的，是平衡立体声混音里呈现出的所有声音元素，并保证这些由混音工程师苦心完成的工作，在各式各样的媒体格式与媒介中都能获得最好的播放效果。
通过均衡、压缩、限制和立体声增强的方法，一个大师级的母带工程师，必须让音乐在iPhone、汽车音响和私人影院等不同场合的播放效果都相差无几。
这一点，特别对于流行音乐来说极为重要。
在欧美，电台是传播音乐和推广音乐的重要媒介，任何作品都必须在电台上听起来足够吸引人，才能获得最佳的宣传效果。
而不需要解释也能明白，如果没有优秀的混音与母带处理，短波对音质的耗损和限制，会让一首歌直接失去创作者和录制者想要达到的氛围。
音乐创作者将菜买回厨房，录制者把原材料加工成食材，混音工程师用这些材料炒制一盘熟食，最后母带工程师再为它加上精致的摆盘和装饰。
四群人通力协作，才能将一部音乐作品，如米其林餐厅的珍馐一般推向商业市场以供乐迷消费。
《OceanEyes》这首歌，只算完成了前两个步骤，现在还是处在待加工食材的状态。
在SoundCloud这种以卧室制作人和未签约音乐人为主的爱好者平台上，用户大可以将歌曲当作泡面，哪怕生啃面饼也能食用。
但若是想要进入Spotify、AppleMusic和对制式与后期处理水平要求甚高的商业音乐电台，《OceanEyes》还有许多工作要做。
“你对后期制作也有研究？”
韩易笑着追问。
“当然。”
赵宥真再度拾起餐叉，往自己嘴里送了一块皮卡尼亚牛腰肉，“我是一个真正的音乐爱好者，不是一个无病呻吟的RateYourMusic批评家。”
“AreyouthinkingwhatImthinking？”
韩易身子微微前倾。
“Umm……areyouthinkingwhatImthinking？”
赵宥真眼角拉起几分期待的弧度。
“我们一起说吧，三、二、一……”
“塞尔邦-加纳！”
“我俩真是音乐宅。”
步调过于一致的异口同声，让赵宥真忍俊不禁。
“欣赏真正的艺术可不算宅……塞尔邦就是真正的艺术。”
“可不是吗？”
被二人奉为圭臬的塞尔邦-加纳，1969年出生于罗马尼亚的布加勒斯特，1993年成为泰迪-莱利的混音工程师，从此入行。
时至今日，塞尔邦-加纳已经成为了好莱坞首屈一指的后期制作大师，从迈克尔-杰克逊、后街男孩、布兰妮-斯皮尔斯再到新生代的阿黛尔、布鲁诺-马尔斯和泰勒-斯威夫特，塞尔邦至今操刀后期制作的冠军单曲达到了惊人的188首。
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