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日韩欧洲的音乐产业都是以这种模式为主，只不过日本和南韩随后又接连发展出了以偶像工坊主导的新型音乐产业模式。
尤其是南韩现在的音乐产业，深度开发偶像歌手产业，视觉表演与音乐高度结合，音乐类型呈现编曲密集、风格大融合的情况。
因为偶像产业的发达，南韩的音乐市场的消费模式也跟技术趋势呈相反方向发展，数字音乐占录制音乐收入占比在小幅度上升后一直保持稳定，通过粉丝社群驱动，呈现实体专辑与数字并行的状态。
改革开放前20年，华夏的音乐产业也遵循着美国那边的模式进行开发，但进入到二十一世纪第二个十年后，情况发生了翻天覆地的变化。
华夏现在的音乐产业文化大体上是由平台和资本主导，核心驱动力是各大平台的节目和音源流媒体，数字音乐绝对主导占据绝对主导的地位。
这里的平台既包含以湖南电视台为首的华夏各大地方电视台，也有以企鹅视频、优酷视频和爱奇艺这三个网络平台。
而网络平台后面则是企鹅、阿里等华夏互联网巨头，也是主导音乐产业文化的幕后资本。
在资本和平台的主导下，华夏的音乐市场颠覆了传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，开启了一条独有的赛道，将音乐发现和消费的场景从‘听’转移到了‘看’。
首先就是生产模式的颠覆，音乐创作变成了数据驱动的‘流水线’，一首歌或者一张专辑必须先制作出来投放到平台，根据节目的收视率以及音源平台的数据，才能判断是否有推广的价值。
这个价值的判断既以数据为核心，也由平台掌控。
以企鹅集团为例，他们甚至可以把一首平平无奇的口水歌，通过集团的全覆盖生态链硬推广成一首‘爆曲’。
这种‘爆’不是人们自发的欣赏，而是一起床就得面对的全天候‘提醒’，你不听都不行。
企鹅音乐的彭迦信在邀请徐达发歌以前，根本就不担心徐达的中文作品质量怎么样，哪怕徐达写的全是烂歌，他也有信心有能力让徐达和他的作品在一定的时间段内变成爆款。
接下来，企鹅集团就会围绕这首‘强推’热歌进行运营，直到数据反馈到达临界点时，立刻撤掉所有的资源，歌曲的‘寿命’也在这一刻终结，成为华夏互联网无数数据中一粒沙子，并迅速被人遗忘。
只不过这种操作需要非常庞大的推流资源，如非必要，彭迦信还是不愿展现这种对华夏音乐市场的‘极致’掌控力，毕竟谁不想像环球音乐集团那样，躺着等徐达每年定时出神曲。
华夏的音乐生产模式现在还有另一条主线，那就是以电视台为主导的‘音综’产业链。
《超女》《快男》《中国好声音》《中国好歌曲》等等节目，在最近十年是发现新人、推广歌曲最重要的渠道，十年间诞生了大批量热门金曲，这其中也包括了翻唱老歌以及原唱新歌。
但在15年的时候，华夏国家版权局颁布‘最严版权令’，强制要求各平台下架未授权音乐作品。
此举推动华夏迅速建立起正版数字音乐体系，但代价是引发了平台间的‘版权大战’，并催生了独家版权模式，使版权成本一度高出国际市场2-3倍。
徐达对此的感触非常深，他这几年的爆款歌曲被引用得可不少，环球音乐集团和他的公司都是按照正常的价格对外收取的授权费用。
但他这次为了参加《歌手》，需要支付的版权费也把他吓了一大跳。
因为这项‘版权令’，这两年各大音综节目也连带着跟着变动，为求稳妥和流量，大量节目选择翻唱已经‘验证’过的热歌，同时音综的编曲团队也因为不想承担责任，进行自我突破。
《歌手》节目组这么快接受徐达的要求，让他‘自费’购买版权表演，这项‘版权令’也是很关键的因素。
只要徐达参加节目，既帮他们救场，又拿了徐达的‘流量’，最后还不用承担巨额版权费用的压力，而付出的条件仅仅是徐达的歌曲完全由他自己主导，后续的歌曲版权自然也在徐达手中。
只是，他们也没有想到徐达可以这么猛，比当初的黄绮珊和邓紫棋都厉害许多，仅仅用了三首歌就彻底引爆了华夏的音乐市场。
除了生产模式的与众不同，华夏歌迷的审美传统也有别于其他市场。
华语市场对歌词的看重远超其他市场，‘歌词是否深刻’是一首歌和一场表演好坏的重要评判标准。
中文本来就是全世界信息熵最高的文字，华夏可是在宋朝就出了‘宋词’这种‘怪物’，而在这之前的汉府诗歌以及唐诗更是把‘词’的意境与涵义浓缩到令人发指的地位。
平台主导、政策强力干预、资本追求高效流量变现、以及独特审美传统这四个核心要素共同作用的结果，就导致了现在华夏音乐市场的特殊性。
它让华夏音乐市场直接跳过了‘唱片工业’的成熟阶段，直接进入了算法驱动的‘数字平台’时代。
这也是徐达一直觉得自己会不适合这个市场的原因。
但他还是火了，凭借他那一直保持的，对本土观众的尊重爆火的。
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