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所以从古到今，诗歌都有向民歌，特别是向民间的情歌学习的好传统。
明代出了个作家冯梦龙，清代乾隆朝有个王迁绍，专向白话俚语学习，大量收集民间创作。
有一首情诗《牛女》这样写道：
闷来时，
独自个在星月下过。
猛抬头，
看见了一条天河，
牛郎星、织女星俱在两边坐。
南无阿弥陀佛，
那星宿也犯着孤。
星宿儿不得成双也，
何况他与我。
用这首诗来比李清照的《醉花阴》如何？更能感觉到直接来自生活源头的清纯。
而且在表现手法上，先是平平道来，最后用了逆挽之法，说是技法的成熟，不如说是真情所在，情到技到，大道无形，真情无文。
其实一切好的民歌的美，正在于此。
无论铺排、比兴，全在一个真实自然，见情而不露文。
唐代是我国诗歌发展史上的一个高峰。
像白居易那样的大家写罢诗后也要去向老太婆读，好求得民间的认同。
刘禹锡在向民歌学习方面也很见成效，他的《竹枝词》就很有质朴之美：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”
在诗歌创作方面，这种学习从古至今一直不衰。
连那个只会写词不会治国的亡国之君李后主也有一首写得很直率的《菩萨蛮》：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去！
到袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
看来不管是皇帝老子还是风流名士，要写好诗就得向百姓学习，努力去掉文人身上的珠光色和脂粉气。
当然学习也要有个度，也不是越土越好，土到《红楼梦》里的薛蟠体也就糟了。
其实，赵君的诗大多是为歌、为舞而写的。
这几年在舞台上有一股不太好的风气，哪怕是唱一首很纯朴的民歌，也要灯光陆离，烟雾漫漫，然后再找一些不明不白的伴舞，在歌手的前后左右伸胳膊蹬腿，非得把那清粼粼的旋律、蓝格莹莹的舞台，搅得一团混沌才甘心。
而赵君的词却自带着一份不可亵渎的清纯，所以他的词也给舞台的台风带来了可喜的回归。
他这几年的一大功劳是与著名编舞王秀芳等人合作创作了两台乡土味极浓的歌舞《黄河儿女情》和《黄河一方土》。
这两台戏大震京华，并多次远征国际舞台。
可见人心思土，艺风贵朴。
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