天才一秒记住【狂风中文网】地址：https://www.kfzw.net
这些有表演成分的娱乐方式逐渐开始使用专门的舞台，在城市的娱乐区找到了自己的观众，在这里，娱乐行业确立了自己的地位。
不久，许多戏剧团体开始有偿演出，为居民提供娱乐。
不同的娱乐形式（讲故事、歌唱和舞蹈以及哑剧）构成了后来的杂剧的基础，这种体裁基本上是通过吟唱诗词来描述情景的，所以看上去像某种诗词的联结体。
而鼓子词则被看作杂剧的直接先驱。
鼓子词，这种在宋代显然非常受欢迎的娱乐形式，不是为百姓而作，而是为文人的庆祝和聚会而作。
[157]但是后来的鼓子词，比如明初的那些，它们的散文部分已经非常接近白话，这些作品也是为更广大的观众而作的。
鼓子词的名字来自（除管弦乐器外）在歌唱的部分或为突出用散文描述的事件所使用的鼓；与此不同，诸宫调在演出时用来伴奏的只有弦乐器。
鼓子词与唐代的变文之间有某种相似性，它们都是由长篇幅散文段落构成的，同时，这些段落间穿插有韵文；变文里穿插的是诗，鼓子词里则多为词。
现存最久远的鼓子词出自公元11世纪，题材是在后世也非常受欢迎的莺莺的故事，它虽是根据元稹的传奇小说《莺莺传》改编而成的，但在有些重要的地方，已脱离它的原本。
这部以莺莺为题材的鼓子词的作者表示，之所以用鼓子词处理这一题材，为的是能让歌伎配乐演唱。
这部鼓子词应该也包含舞蹈的成分，这点至少可以推断出来。
鼓子词里穿插于散文间的曲子通常会依循某种特定的词调，而与此不同的是，诸宫调使用了许多不同的曲牌。
鼓子词在音乐方面的单调，也是这种体裁只风行很短的时间且不久就被诸宫调所取代的原因。
与缠达和诸宫调相同，鼓子词的特点也是以第三人称叙述事件，所以说，它们都是对事件的转述，而不是行为者自己对其行为的描述。
与其他有音乐伴奏的讲唱形式相同，缠达中的许多成分也来源于以往的娱乐艺术形式；就题材而言，缠达的借用也是多种多样的。
但与多数其他体裁不同，缠达里没有散文韵文交错的情况，而完全由诗词构成。
因此，缠达这个词源不明，可能是汉语里的外来语的词语，最好翻译成“描述场景的组歌”
。
[158]缠达不是连贯的故事，而是由许多较短的、有着宽泛的共同主题的故事或片段集合而成。
现存的六种缠达，作者多以写词著称，这肯定不是巧合。
但除去文人所作的缠达，应该也有专门进行娱乐艺术创作的作者写成的底本。
缠达的底本以舞蹈和歌唱的形式来演出，同时也使用表情作为表现的手段。
在为组歌编写底本时，这些作者以四种不同的文学样式为根据：乐府，特别是唐乐府；诗；短篇历史小说、志怪小说或唐传奇；赋。
与鼓子词相同，诸宫调也是一种讲唱的叙事体裁。
北宋时期，诸宫调诞生于今山西地区，后在女真人统治的金代得到了极大的发展。
与鼓子词不同，诸宫调由若干通过散文段落相互衔接的、有着不同曲调的单曲或套曲构成，曲调的变化也是这种体裁之所以被称为诸宫调的原因，且诸宫调有时会被翻译成“集成曲”
。
[159]元杂剧在结构上分折的作法，实际已经出现在诸宫调的这种曲调和韵律的变化中。
元杂剧每折里只有一位演唱者出场，与此相似，诸宫调也只有一位演唱者。
诸宫调里用的曲子与词相似，这种曲子后来也被用于北方的杂剧里；诸宫调大多由两个曲子和三句的尾声构成，有时这些曲子也被连缀成套。
诸宫调的内容大多讲述风流韵事，而很少讲述战争事件，且多有讽刺、有趣的表达。
在公元12世纪初，特别是在它被介绍到汴京（今河南省开封）后，便在全国流行起来。
最早的诸宫调已经散失，有关它们的记述只保存在一些笔记中，比如孟元老所撰的《东京梦华录》（序作于1148年）。
[160]虽然相关信息有限，但仍旧可以推断，在当时，诸宫调的形式应当是非常多样的，不仅有为高雅的娱乐而作的，也有为街头巷尾的表演而作的。
此外，有些笔记包含有关诸宫调表演形式的信息。
比如，描述诸宫调音乐伴奏的规模不大。
在这些笔记里，我们找到一些已经亡佚的诸宫调作品以及诸宫调表演者的名字。
我们也可以从那些仅存的诸宫调底本，以及后来的那些描述诸宫调演唱者的杂剧中找到相关信息。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！