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虽然他在评价自己的作品时，认为海报艺术应该是冷静客观，站在旁观者的立场上的，但实际上他的作品所具有的个性和独立性以及作品所呈现的风格特色，都反映出对立体派表现手法的熟练掌握。
此外，他还把对观众造成强烈冲击的语言表现力和视觉冲击力结合在一起。
卡桑德为杜博尼酒设计的著名海报分为三个层面，通过对一位坐在椅子上享受美酒的人物形象的重复表现，使海报充满了力度。
在图中，品牌名称和人物粗重的轮廓在连续倾斜的图像中被一步步完成。
这一连续的动作表现了一种饮酒的享受感与满足感，同时画中的文字也强调了这一信息。
1927年，卡桑德和卢波、穆瓦朗在巴黎成立了一家名为平面设计联盟的广告公司，对日后的平面广告设计产生了重要影响。
乔治·路易斯在论述广告艺术时说过：
三十年代欧洲海报设计艺术家卡桑德创造了令人惊讶的视觉效果，成为现代图像传播的先驱。
他那一幅从正面描绘横越大西洋的邮轮“诺曼第号”
的作品，为现代艺术设立了全新的标准。
接着，蓝德将这种手法带入广告领域，但他因表现得太商业化而觉得难为情。
从清新的IBM商标，一直到五十年代为描写种族仇恨的电影“医生与杀手”
所做的生动广告设计，蓝德的才华表现得非常宽广。
我承认自己紧跟着蓝德那种热爱销售的脚步，也非常着迷这股图像沟通的巨大潜力。
现在，有天分的广告人终于寻回他们遗失的角色，也就是做个视觉意象的创造者，而不只是个做做构图的跑龙套。
现代艺术指导的出现，也催生了现代广告。
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乔治·路易斯认为广告是打破成规的艺术，他说：“在广告成形的数十年间，动力主义出现在商业设计领域，表现在达达主义到超现实主义之激进、意象式的绘画运动；包浩斯，风格派与结构主义的作品，以及在蒙德里安的设计作品中，视觉实验是他们共同的起点，也是他们前进的力量。”
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二、变形表现：世界是我的表象
1912年，“变形”
这一词语强有力地进入了欧洲人的意识。
这一年，心理学家荣格完成了他的著作《力比多的变形与象征》（1916年英文版译作《潜意识心理学》），这本书描述了人类心理的变形本性，宣示了荣格与弗洛伊德的分歧，他因此走上自己的个人变形之路。
通过这条路，荣格的分析心理学得以创立。
同样是1912年，诗人里尔克在风中听到一行诗，这引发他写出了自己最重要的诗歌作品《杜伊诺哀歌》，这部诗作把变形当做人的基本任务，当做人类最重要、最神圣的职责。
还有作家卡夫卡，他在1912年年末短暂的几周内，写出了他关于变形的著名小说《变形记》，一个人变成甲虫的故事。
这三位全都天资聪颖，在心理上对脆弱点都很敏感。
他们共同弹奏了引起随后几十年轰响的心弦——变形的主旋律。
20世纪一直受控于全球性的变形，即大规模的社会、文化和政治变乱。
这一全球性的变形进程在艺术中得到表现，并为商业所利用，被社会科学加以研究。
它对个人和群体产生的影响不断深入并扩及人类生活的各个维度。
在戏剧中，变形涉及人物性格的变化；在动物学中，变形是指动物生理成长的变化；在物理学中，变形指涉例如从**到气体的形式变化，或指涉能量从一种形式到另一种形式的变化；在心理学中，变形是心理能量从一种“有机形式”
转移到另一种形式，是把能量流从一个途径、形式或暗示彻底改变成另一个途径、形式或暗示。
对人在成年期的心理变形进程而言，蝴蝶从幼体到蛹化到成熟状态的变形是一个经常的隐喻。
例如，《沉默的羔羊》以电影化的精神分析话语，将克拉丽斯缉拿野牛比尔的故事呈现为一个遭受心灵创伤的女性获得治愈的故事。
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