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马拉美在一篇有关马奈的文章中写道：今天的群众要求用自己的眼睛去观看。
他们的目光具有典型的现代多样化的特征。
这种群众“用自己的眼睛”
观看，包括观看的对象以及观看的有利位置等成为马奈画作的主题。
实际上，这幅画体现了几种观看者的身份：镜中的男顾客、用望远镜观看的女子、观看场景的观众。
这种内置目光的多样性，也许就是《福利-贝热尔的酒吧》著名的空间不连贯性存在的原因，即镜中反射出来的与画作前景中描绘的不匹配。
这也是当时很多人批评的所在——画面中的镜子与镜中所反映的事物是不准确的，镜中女招待的影子并不符合光学原理。
照这样看来，观众的文化视觉方式似乎期待单一的视点，这是西方艺术公认的图画符码。
如果我们视绘画为描写，的确源于多种视点而非一个，那么这幅画的意义就不同了。
根据这一解释，马奈的《福利-贝热尔的酒吧》标志着图画符码的转型，从排他性单一的男性目光到伴随着女性观看的目光，并且男性旁边陪伴着女性的新观众群模式形成了。
爱斯金评价说：“在19世纪最后几十年中，将女性与景观、**相联系的老套话语，再次宣布了它在世纪末高雅艺术与广告海报中的新活力。
后者普遍在产品旁边展示魅惑的女性形象。
然而，在当代海报中，女性还是不断地被描绘成观众，证明了她们作为消费者的新角色，并用来吸引女性顾客。
尽管将女性描绘成展示中的物品不亚于剥削，但是将女性想象为观众则代表着一个转变，在此转变中她们的主体性得以实现。
女性不仅仅等同于客体产品，她们的观众消费者的身份蕴涵了某种行事风格。”
[3]
很多海报公开地使用有**性的女性形象，甚至是吸引女性消费者的海报也这样做。
19世纪与20世纪之交，有众多此类为酒精饮料与非酒精饮料做广告的例子，其中之一就是弗朗西斯·塔梅格诺1905年的《美酒醉人》：一位现代女郎朝观众抛媚眼，炫耀她的魅力，并用调情般的眼神看着前景中的物品。
这张海报可能是为了吸引女性顾客的，因为甜味美酒很受她们的欢迎。
其实这里暗示着女性极度幸福的状态以及她迷人的魅力只需通过美酒就能获得。
此外，这张海报也通过暗示买这种饮料来获取她的芳心，以此来招揽男顾客。
因而《福利-贝热尔的酒吧》中的酒瓶就不能仅仅被看做静物了，而应注意其完全处于展示广告业商业话语中的待售商品并引起人们注意这一事实。
（四）商品的符号
马奈《福利-贝热尔的酒吧》构图大胆，它将货物放在画作的前景中，最大限度地靠近观众，仿佛柜台上的产品触手可及，而女店员则在画面前景中似乎准备好随时招待观众。
将货物与美丽女性联系在一起同时**观众，成为大众消费广告文化中的普遍策略，马奈画作的构图类似于海报、插图中常见的直接召唤观众的构图方式。
“商家直接召唤观众，展示销售的商品，这类似于现代画家的境遇，他们因缺乏政府的赞助，不得不在公开市场卖画。
此画本身就显露了马奈将艺术与销售等同的迹象。”
[4]爱斯金提醒我们关注一个极小但却有意义的画面细节：马奈的名字与这幅画的创作时间“1882”
签在吧台最左边淡红葡萄酒瓶的商标上。
这实际上是同时在酒瓶商标与画布上签了名，马奈这样做是玩笑地影射销售与消费话语不仅侵入了日常商品，也侵入了美术作品中。
在爱斯金看来，如此安排画作，马奈绘画般的签名产生了虚构：画家、画作与酒吧里待售的商品之间差异的瓦解。
签名旁边的日期很幽默地将《福利-贝热尔的酒吧》标志为马奈自己1882年的沙龙葡萄酒年份，说明这是一张现代生活的画作，很有可能与波德莱尔有影响力的文章《现代生活的画家》的结语相关。
在这篇文章中，波德莱尔指出现代艺术家的绘画集中描绘了“辛酸或令人陶醉的如葡萄酒般芳香的生活”
。
这幅画中马奈对酒瓶的展示在高雅艺术背景中是全新的，与西方静物画的传统大相径庭，而更像19世纪60—90年代在巴黎随处可见的酒精饮料的广告形象。
他的城市商品“静物”
象征着公共领域的消费，目的是为了吸引观众、潜在的顾客和消费者。
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