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Riza静静听着，心底了然。
每一套服装的细节拼接，都是他对每一段时光、每一个节目的回望与告别。
这层层叠加的仪式感，分明是他在认真、郑重地和竞技赛场的过往道别。
谢谢你，终于愿意放过自己了。
为了将这首短节目打造成极致的炫技之作，Yuzu吸取了去年的教训。
去年赛季，杰弗里鸽了又像没鸽的时而失联，让节目编排充满变数。
这一次，他特意同时邀请了杰弗里与席琳联手编舞，二人最清楚他的能力上限与技术边界，能够最大化呈现出他所有的技术优势。
他打算在这最后一支竞技短节目里，倾尽自己所有的技术储备，不留任何遗憾。
他想着初次听到这首曲子的感觉，引子很短，回旋曲很长，刚开始的小提琴旋律的引子像是引入了一片寂静黑暗之地，无人之境，自己生在其中，仿佛也是不存在之物，但又有一点牵引婉转的曲调，似乎在指引着方向。
朝着那方向望去，似乎有一点点光亮，回旋曲响起，苍郁明朗的曲调层层叠叠铺开，似乎在溯洄又像在展望，无边之境在眼前铺成，光明之地，生在其中似乎连影子都不存在了。
啊，这是我的过去，来时路，这是我的前方，纯白之境。
循环几天之后，他决定改成钢琴曲，小提琴旋律优美，细腻，但是音域窄，太孤寂了。
钢琴音域宽，和声丰富，气势磅礴，他有一路应援他走到这里的Fanyu，他摸着颈上的羽毛吊坠，我并不孤独。
他也在思考自由滑《与天共地》，今年的自己与去年的自己有什么不同呢？想表达的有什么不同呢？
他将服装的腰带与手套全部改为纯粹的黑色，精简衣身繁复的花纹，少一点华丽冗余的装饰，让整体凛然清冽。
编舞层面，他始终铭记着初见野村万斋时的场景。
彼时野村先生为他演示了一个极简的动作：轻轻跃起，转身，缓缓屈膝下跪。
就是这样一个简单的动作，当时却让他浑身震颤，仿佛有电流从脚底窜遍全身，直击心底。
不久前的通话里，野村万斋的一句话，更是让他陷入了长久的思考：“运动员追求的是更完美的技术，艺术家追求的是更准确的表达。
你一路走来，一直在践行的，难道不是后者吗？”
这句话久久萦绕在他心头，让他不断叩问自己的初心。
观众为之震撼、为之动容的，到底是极致的跳跃难度，还是跳跃背后承载的情绪、信念与独属于他的冰上语言？
他日复一日站上冰场，反复训练、反复摸索，自己穷尽半生追逐的，究竟是更高、更完美的技术难度，还是更透彻、更动人的情绪表达？
《与天共地》想要传递的孤勇无畏的世界观，是否一定要依靠4A才能完整诠释？没有4A，这份心境与格局，是否就无法被世人读懂？
无数个深夜的自我追问，伴着一次次起跳、摔倒、再站起，在冰场上反复回响。
他一次次起跳，精准把控起跳角度、身体重心分布、摆腿力度，让冰刀以最精准的角度切入冰面，每一个细节都力求毫厘不差。
他清楚知晓，这套动作分毫之差，便是成败之别。
又一次起跳、旋转、落冰。
冰刀触碰冰面的瞬间，清脆的摩擦声骤然响起，带着前所未有的安稳。
右脚稳稳扎根冰面，重心平稳落地，紧接着左脚顺势跟进，双足干净利落落冰，姿态规整、足周完美。
他稳稳地站在了冰面上。
长久以来，他偶尔能够成功落冰，偶尔能够旋转足周。
练习时，他总会提前设定目标，这一跳只求稳妥落冰，那一跳只求完美足周，从未兼顾两全。
可刚刚这一跳，他甚至来不及清晰回想自己的预设，只记得心底盘旋的疑惑：《与天共地》的世界观，真的必须依靠4A才能诠释吗？
他滑到场边，点开平板回放录像。
画面清晰地记录着刚刚的跳跃——足周，平稳双足落冰。
温热的湿意骤然涌上眼眶，滚烫的泪水无声滑落。
他抬手轻轻拭去眼泪，忍不住低笑，轻声自嘲：“又哭了，我真是个爱哭鬼啊。”
他仰头望着天花板，眼底盛满释然与滚烫的热忱，心底终于有了最笃定的答案。
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