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文学的美学01
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我认为文学最简单、最正确的定义应是“利用词句使想象力活动的技术。”
维兰德[1]在给梅尔克的一封信函中，足以确证此定义。
他说：
我只为文中的一小节就花了两天半的时间，原因只为没找出一个恰当的词，整天总在这方面思索。
这当然是因为我希望能像一幅绘画一样，把我眼前浮现的确定视象，原封不动地搬到读者面前。
此外，正如你也知道的，在绘画中，即使一笔一画，或光线的明暗，甚至连一个小小的反射光，也常会改变全体的旨趣。
文学所描绘的材料，由于读者的想象力，而带来某种方便。
也就是说，这些经过精致笔触细密加工的文学作品，最适于某人的个性、知识、情绪，自然就会刺激他的想象力。
相同的诗或小说，因读者个性及其他方面的差异，感触就会大异其趣。
但是，造型艺术（绘画、雕刻、建筑等）则没有这种方便。
它必须靠一个形象，一个姿态来满足所有的人。
在这形体之中，往往以不同手法，主观的或偶然的附带上艺术家或模特儿的个性特征。
当然，这些附带物越少越具客观性，也越能显示这个艺术家的天才。
文学作品之所以能比绘画、雕像有更强烈、更深刻的普遍效果，以上所述，就是重要原因之一。
一般人对绘画、雕刻，反应冷淡，因此，造型艺术的效果也甚为微弱，一些大画家的作品，往往出现在隐僻的场所或为私人所收藏，那不是被人故意地隐匿或当作珍品般藏之名山，而是一向就不受注意，也就是说从来都不曾显示它的任何效果，只是偶然地被人发现而已。
从这个事实来看，我们不难了解造型艺术的效果为什么这么微弱了。
1823年，当我在意大利的佛罗伦萨时，发现拉斐尔的画作《圣母画像》，那幅画长年挂在宫廷婢仆家的墙壁上，这件事竟发生在素有“艺术王国”
之称的意大利，能不令人慨叹？因此，更可证明，造型艺术很少有直接的效果，并且也足以证明艺术的评价，比其他一切作品都难，也需更多的教养和知识。
相反，动人心弦的美丽旋律，却能遍历世界，优美的文学也可为各国国民争相传诵。
富豪显贵是造型艺术最有力的靠山，他们不但能花费巨资购买名画，对有名的古代大师的画，也当作偶像顶礼膜拜，有时甚至不惜抛弃广大土地的代价，全力求得。
因此，杰作越是难得一见，持有者也越觉得值得夸傲。
其次，外行人欣赏艺术作品时，只需花一点儿时间和努力，当下一瞥就看出所画的是什么东西，因此，艺术作品不受一般人重视。
不像品味文学作品，需要琐碎的条件，音乐也一样。
所以，没有造型艺术也无妨，例如，回教诸国，任何造型艺术都没有。
但文学和音乐，任何文明国家都有。
文学的目的是推动我们的想象，给我们启示“理念”
，换句话，就是以一个例子来表示“人生和世界到底是怎么回事”
。
所以，文学家的先决条件是，洞悉人生和世界。
由他们见解的深浅，来决定作品的深度。
理解事物性质的深度和明了程度，可区分出很多等级，同样，文学家的品类也很多。
其中大部分都以为他已把自己所认识的非常正确地描写出来，和原物殊无二致，认为自己是卓越、伟大的作家；或者，他们阅读大文豪的作品时，也觉得他们的认识不见得比自己多，不见得比自己高明，满以为自己也可跻入名家之列。
这就是他们的眼光永远不能深入堂奥的原因。
第一流文学家能知道别人的见解为何浅薄，也能知悉其他人所看不到、所描写不出来的东西，更知道自己的眼光和描述究竟在什么地方比别人进步。
他也知道自己是第一流的文学家，那些浅薄的人无法了解他们。
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