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坟墓中，而不是1300年的坟墓；华莱士也不可能遇到伊莎贝拉，更遑论与她通奸（1308年，她嫁给了爱德华二世，在此3年前，华莱士已被执行死刑）。
彼得·沃特金1964年的反战电影《卡洛敦》是个高贵的例外，无论之前还是之后的很多作品都没有达到它的高度。
作为第一部“纪录片”
，其原始的现实主义提升了它的境界，使它远远超出绝大多数“石楠叶丛中的那位王子”
作品中浮夸的感伤情怀。
沃特金用嵌入式的纪实报道（包括盖尔语的副标题）展现了卡洛敦那场大屠杀；在那场残忍的战争中，汉诺威损失了大约150人，詹姆斯党则有10倍之多，沃特金将这些场面直观地呈现给观众，营造出人道主义的关怀。
考古学家通常会发掘更多关于卡洛敦的信息，这意味着对此的理解会不断变化，但沃特金尽可能贴近了真实的历史证据。
沃尔特站在苏格兰人约翰·葛里森（JohnGrierson，1898—1972）的肩膀之上，后者“发明”
了纪录片，但他那冗长沉闷的独白对《这个奇妙的世界》（ThisWonderfulWorld，1957—1967）这部苏格兰电视节目的观众来说真是乏味。
不过，苏格兰人现在也创造了一些严肃的学术性电视节目，特别是斯特灵大学的菲奥娜·沃特森（FionaWatson）主持的2001年BBC系列[9]，还有一些快速获取丰富考古知识的节目。
音乐
古典音乐过去在私人的府邸里演奏，随着17世纪末空闲时间的商业化，古典音乐开始在公共场所演奏，比如爱丁堡旧城的圣塞西莉亚音乐厅。
教会音乐也很重要。
新教是书籍的宗教，《圣经》阅读对信仰而言当然很重要，但典型的加尔文仪式是教理问答（口头回答宗教问题）和吟唱诗篇。
圣咏是盟约者强大的政治象征，那些想找老师和领唱者职位的人得有一副好嗓子，继承宗教改革前教会歌唱、学校吟唱教育的传统，这一点对弥撒和神职都很重要。
教会音乐有着多种多样的表达方式，是一种富有生机且形式多样的文化。
然而，圣咏和吟唱赞美诗标志着虔敬之情脱离了那个歌唱丰收的民谣和其他一些世俗歌曲的世界，而那些歌曲中，有一些内容污秽不堪。
工作场合的音乐包括叙述性的“织布”
歌，唱的是婚姻问题之类的家长里短，18、19世纪成群的妇女边织布边吟唱，未婚的农场工人唱着这些或抱怨或称颂的“茅屋民谣”
，讲述青年人从好时光到坏雇主的一切事情——所有这些都带着一种超越简单的现代浪漫主义风格的辛酸苦楚。
田园主义成为维多利亚和爱德华时代的音乐特征，正如它也是很多视觉艺术的特征一样。
除了在教会或假装知道比《友谊地久天长》（AuldLangSyne）第一段（或卡拉OK）更多的歌曲时，现在的合唱不像以前收音机和电视时代那么普遍。
苏格兰国歌仍然是联合王国的官方国歌——《天佑女王》（GodSavetheQueen）。
现在，在国际体育赛事等场合，更常听到的歌曲是《苏格兰之花》，该曲是成功的民谣二人组合“克里兄弟”
（TheCorries）1966年创作出来纪念班诺克本战役的，这首歌让像《苏格兰勇士》（克里夫·班夫，20世纪50年代）这样的竞争歌曲黯然失色。
心怀乡愁的侨民可能偏爱道吉·麦克林（DougieMa）的《加利多尼亚》，这首歌写于20世纪70年代，但经过法兰克·米勒（FrankieMiller）的大力推广才流行开来（1992）。
传统的苏格兰音乐可以单独演奏或乐队演奏，伴舞时可以带歌词或不带歌词，或作为单独的表演。
从公元9世纪到17世纪，竖琴是苏格兰的主要弦乐器。
近代的主要乐器是小提琴、手风琴或六角手风琴，以及室内管乐器和风笛，可能还有打击乐器。
风笛是一种使用充气袋的管乐器，早在14世纪就有对它的描述，但并不是苏格兰人独有的乐器，爱尔兰、东欧、西班牙西北部以及意大利的部分地区都有风笛。
1745年詹姆斯党人反叛后，风笛因其煽动性而被禁止，但在1782年之后风笛（和鼓一起）重新出现在英国的军乐中。
传统音乐中很少有钢琴，吉他也是20世纪60年代才引入的。
所谓的“传统音乐”
充满活力、参与性强、反应热烈，它远非固定不变的。
音乐灵感来自本土，尤其是设得兰的传奇提琴手阿里·拜恩（AlyBain），还有来自爱尔兰的民谣。
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