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傅旬听着主持人从最左边的教授介绍到自己，然后是EloiseLeclerc老师，最后是高研所的乔知方博士。
乔知方博士，傅旬想，他陪着乔知方走完了博士生涯的最后一段路。
介绍完嘉宾之后，主持人开始介绍电影，傅旬快速切换到了工作状态。
主持人请导演和编剧分享创作电影的初衷与思考，傅旬开始听讲。
林壑导演和编剧吴老师已经合作过两次了，吴老师对自己的作品很负责，在拍摄的时候选择了跟组。
林壑导演说自己要谢谢吴老师，因为电影的剧本很扎实，所以才可以拍出很好的效果。
另外，也特别需要感谢摄影老师，把效果落实了出来。
吴老师说，她也要感谢林壑导演。
从编剧的角度来说，她有过很挫败的时刻，她在写《一川风月》的剧本时候，她的哥哥和她说：你又在写这些让人不高兴的东西了。
让人不高兴，也卖不出去。
吴老师说：“可是，创作不只是消遣，它也和你的痛苦共鸣，你二十岁的时候想开心，想放松，想休息，都很正常，我非常理解商业片的逻辑，我自己也看很多商业片。
但是，当你三十岁、四十岁，你终于发现，你被生活打了一拳，或者不只一拳，你好像没有力气了，那么，欢迎你，文艺作品，一些文艺片，可能早就给你留好了位置，你可以来哭一场，然后发现自己的悲伤并不特殊，一个世界拥抱了你。
“写《一川风月》……我在开始写剧本的时候，我在想的是，我要呈现一种普遍的精神困境，理想的求而不得、美的衰落，这是一部契诃夫式的‘喜剧’，契诃夫的喜剧是不让人发笑的，而是贴近生活本身的面目的意思，生活是荒谬的、痛苦的、碎片化的，又充满了一些细碎的喜悦，或者叫幸福。
“我会觉得，这个世界是复杂的，每个人活得都不容易，任何人都有灵魂的深度和自己的挣扎，每个人都有一部自己的精神史诗，所以在写剧本的时候，我们想展示这个家族从上到下、每个阶层的困窘。
包括我们观众也是，每个人活得都不容易，然后，我们看完了电影，走出电影院，擦干眼泪，和所有人一样，向前走。
一些角色代我们死去了，我们知道现实不会有电影这么绝望，或者一些角色依旧活着，他们给了我们力量。”
吴老师和林导表达完自己的创作观点之后，教授和影评人开始了对谈。
傅旬很喜欢影评人说的话，影评人老师参加过很多场欧洲的电影节，她在西班牙就看过《一川风月》了，所以提到了电影的国际部分——
文艺如此重要，因为它是无国界的，当中国电影的画面出现在国外的银幕上的时候，隔着不同的文化背景、艺术风格，人情并没有阻隔，所有观众跨越了隔阂，被情感凝聚在“此刻”
，因此而理解另一个群体、另一方水土，这是文艺带来的美美与共的“大同”
时刻。
乐老师能听懂中文，但是有时候会被卡住，比如傅旬在剧组就发现了，乐老师不理解什么叫“说点不好听的”
，什么叫“不好听的”
？
乔知方帮乐老师做翻译，两个在小声交流，乐老师偶尔会点点头。
傅旬就坐在乐老师旁边，隔着乐老师能看见一部分乔知方的侧影。
林壑导演和教授谈到了技术上的处理，林导说，这个应该让摄影老师来说，Eloise老师在运镜和滤镜甚至画面的选择上，都给了非常棒的意见。
乔知方帮乐老师翻译了问题，乐老师尝试着用中文作答：
我很喜欢中国的“意境”
的说法，电影在展示一些追逐理想的镜头的时候，画面颜色会是冷色调的，或者空旷的，这是有意境的。
现实充满了富贵华丽的细节，也充满了诱惑，被过分填满。
追寻自我的路恰恰相反，这像是一条殉道之路——精神之路一定是艰苦难行的，但它是美的。
乐老师有不会表达的词的时候，会和乔知方说法语，乔知方会给出对应的中文词。
乐老师用中文表达完创作思路之后，全场鼓掌——
电影创作，包含着极其大量的细节。
对谈顺利地结束之后，开始了现场提问。
有一个观众想问乐老师一些问题，乐老师点了点头，表示可以。
观众说：“勒克莱尔老师您好，我不是文大的，我是好不容易抢到了名额，来这里参与交流的，我和傅旬老师是一个学校毕业的，最近，我们学校的摄影学院要调整，可能就没有了，要被合并了。
我自己是毕业生，看电影其实我很伤感，我……就是，有种，怎么说呢……
“毕业之后，我在行业内待了两年，没有坚持下来，那两年很美好，但是很穷，我觉得我要吃饭，所以我不做梦了。
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