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吴晔让学生点燃一盏灯，以茶盏为例，在灯下转动，请学生观察光影如何随形流转，并指出宋人画论中“石分三面”
之理，与此暗合，皆是对物体体积感的追求。
“不同物品质感殊异。
描绘锈蚀旧铁，需用粗涩笔触;表现光滑瓷器，则需柔和过渡。
表现质感，需把握其纹理、光泽与反光特性。”
他提醒学生，这与宋徽宗要求画院画家细致观察生活、追求“格物穷理”
的精神一脉相承。
果然，这场其实是针对赵福金的入门课，赵信也听得津津有味。
或者说，这堂课，其实类似赵信，张择端这种真正的画家，才明白吴晔讲课的质量。
以道家的阴阳入手，阐述光影变化。
如今又从格物的的角度去阐述，顺便带上他这个皇帝，可以说情绪价值和艺术价值上，吴晔都给足了赵佶。
赵信不知不觉，也认真倾听起来。
虽然他名义上是【素描】的创始人，可在吴晔面前，他也是个学生。
素描画他会，而且凭借着过硬的艺术功底，他素描上的成就，比起吴晔而言还高一些。
不过那只是技巧部分，真正对素描这门课程的理解，赵佶比不上吴晔。
毕竟吴晔是站在巨人的肩膀上，有无数的书籍和理论支撑他的理论课。
吴晔将话题引向具体技法，并关联至皇家最看重的“法度”
。
“铅笔线条，绝非死物。
长线求其流畅而肯定，宁可一笔稍歪，切勿碎笔拼接。
短线则可依结构排列，表现起伏。
线条轻重缓急，皆服务于形体与质感。
他当场示范，画一截枯枝，用笔如金石篆刻，尽显其苍劲之态。
“若要表现朦胧过渡或细腻肌肤，可辅以指尖或纸笔轻柔揉擦。
然此技法须慎用，过度则画面甜腻无力，需与明确线条相结合，方得虚实相生之妙。
’
“素描非描摹一隅一角，须时时关照全局。
从整体出发，逐步深入细节，再回到整体调整。
务必使画面主次分明，节奏井然。”
最后，吴晔道:
“诸位需知，此素描之法，不仅为“状物’之技，亦可为‘抒情”
之媒。
精准写实，可助我等记录农工百态，格物致知，利国利民;而其中蕴含的构图、黑白灰布局之理，亦可融入水墨，诸位日后在山水、花鸟画中，营造更为深
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